Nacido en São Paulo como Luciano Nakata Albuquerque, Curumin representa como pocos el espíritu mestizo de Brasil.
Descendiente de inmigrantes japoneses, ha construido una identidad artística propia en la que confluyen el Samba-Funk de los años setenta, la MPB más vanguardista, el Jazz, el Afrobeat, la psicodelia, la electrónica, el Hip Hop y la música africana.
Un lenguaje sonoro que nunca ha entendido de fronteras y que le ha convertido en uno de los creadores más respetados del panorama internacional.
Su debut, Achados e Perdidos (2005), ya dejaba entrever un universo personal repleto de ritmos orgánicos, percusiones exuberantes y una producción tan sofisticada como intuitiva.
Sin embargo, fue con JapanPopShow (2008) cuando Curumin alcanzó una proyección internacional definitiva. Publicado por el prestigioso sello Quannum Projects, el álbum sorprendió por su capacidad para integrar Funk, Samba, Soul, Rock psicodélico y electrónica en un discurso moderno que sedujo tanto a la crítica especializada como a músicos de muy distintas escenas.
Cinco años después llegaría Arrocha (2012), considerado por muchos como su obra más ambiciosa. Más político y contundente, el disco amplía su paleta sonora sin perder la calidez de unas composiciones construidas desde el ritmo y la experimentación. En él conviven referencias a la tradición afrobrasileña con sintetizadores, guitarras distorsionadas y bases electrónicas que sitúan a Curumin en un territorio único dentro de la música popular brasileña.
Su evolución continuó con Boca (2017), un trabajo introspectivo que profundiza en la riqueza armónica y en la sofisticación de unos arreglos donde cada detalle parece cuidadosamente diseñado. Sin renunciar al baile ni al pulso Funk que siempre ha caracterizado su obra, Curumin demuestra aquí una madurez compositiva extraordinaria, confirmando que su creatividad permanece en constante transformación.
Más allá de su carrera como solista, Curumin se ha consolidado como uno de los productores más solicitados de Brasil. Su nombre aparece asociado a artistas fundamentales de la nueva generación brasileña, participando en grabaciones donde su inconfundible sensibilidad rítmica y su gusto por la experimentación han dejado una huella reconocible. Esa doble faceta como intérprete y productor explica en gran medida el enorme respeto que despierta entre músicos de muy diferentes estilos.
Sobre el escenario, Curumin multiplica todavía más el alcance de su propuesta. Multiinstrumentista, percusionista y cantante, convierte cada actuación en una experiencia orgánica donde el Funk dialoga con el samba, los ritmos afrobrasileños se encuentran con la electrónica y la improvisación mantiene vivo el espíritu del Jazz. Sus conciertos nunca son una simple reproducción de sus discos, sino un ejercicio permanente de comunicación con el público, construido sobre el Groove y la libertad interpretativa.
En 2024 se publica Pedra de Selva, un trabajo que supone una nueva vuelta de tuerca a su universo creativo y que confirma por qué continúa siendo una de las figuras más estimulantes de la música brasileña contemporánea.
Su actuación en Madrid el próximo 5 de julio supone una oportunidad excepcional para disfrutar de uno de los artistas más originales surgidos de Brasil en las dos últimas décadas. En un momento en el que la música brasileña vive una nueva edad dorada gracias a creadores que dialogan con la tradición desde una perspectiva contemporánea, Curumin continúa ocupando un lugar privilegiado gracias a una obra coherente, valiente y profundamente innovadora.
Lejos de las fórmulas previsibles, Curumin demuestra que el futuro de la música brasileña sigue escribiéndose desde el mestizaje, la curiosidad y el ritmo. Y pocas voces resultan hoy tan autorizadas para contarlo como la suya.
