El período que comienza en los últimos años 70s y se extiende a lo largo de toda la década siguiente fue una época de singular creatividad para el rock argentino; tempranos protagonistas de la movida como Luis Alberto Spinetta y Charly García dieron un nuevo impulso a sus carreras llevando su música hacia nuevos rumbos, al tiempo que una nueva generación de artistas, entre los que se contaban Virus y Los Violadores, incorporaban nuevos sonidos y letras satíricas y corrosivas, emparentadas con la eclosión del punk y la new wave que había tomado por asalto la escena musical internacional.
Esta renovación tuvo muchos otros matices, y en este sentido cabe valorizar en su justa dimensión la propuesta de RAÍCES. En pleno siglo XXI, a nadie sorprende la estrecha comunión que existe en el Río de la Plata entre músicos de Argentina y de Uruguay y la peculiar fusión del rock con elementos del folklore de ambos países: aires de candombe, murga, tango y milonga suenan perfectamente familiares a los fans del rock de ambas márgenes del “Río Color León”.
Pero toda propuesta audaz tuvo un comienzo, y así como El Kinto, Tótem y Opa en Uruguay y Arco Iris en Argentina fueron pioneros en tomar conciencia de esa herencia folklórica -gracias a visionarios como Eduardo Mateo, Rubén Rada, los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso y Gustavo Santaolalla- la banda Raíces, concebida por el bajista, guitarrista, percusionista, compositor y cantante uruguayo Luis Alberto “Beto” Satragni en 1977, fue fundamental en la expansión de esa fusión del rock con el candombe.
El primer testimonio del estilo personal y distintivo de Raíces fue el álbum B.O.V.
Dombe, un álbum adelantado a su tiempo que conserva intacta su frescura y dinamismo. Editado originariamente en 1978 en Argentina, por Auris, etiqueta de la compañía independiente Fonema, se ha convertido en una impagable pieza de coleccionista.
En 1981, Hugo Fattoruso tenía 37 años y ya contaba con un montón de vidas musicales en su palmarés. Genio precoz, junto a su padre Antonio y su hermano Osvaldo, habían formado el Trío Fattoruso, y en su temprana adolescencia comenzó a frecuentar el Hot Club de Montevideo, un sótano en la esquina de Guayabos y Jackson que, fue una usina de escalas, gentileza de músicos como Manolo Guardia y Paco Mañosa. Luego, a imagen y semejanza de Los Beatles, formaron Los Shakers, un grupo que evolucionó en estética a la par de los cuatro de Liverpool y que se disolvió después de editar su tercer álbum, La conferencia secreta del Toto’s Bar (1968), una obra maestra de la psicodelia rioplatense.
En los 70, emigró junto a su hermano Osvaldo a los Estados Unidos. Allí, comenzaron a colaborar con el percusionista brasileño Airto Moreira (Miles Davis, Return to Forever, Weather Report) y su esposa, la cantante Flora Purim. Junto al bajista Ringo Thielmann formaron Opa, un trío que en la fusión del candombe con el lenguaje del jazz-rock, llevaron la música afro-uruguaya hacia el espacio sideral.
Grabaron dos discos indispensables (Goldenwings, 1976; Magic Time, 1977), pero a comienzos de los 80, con el advenimiento de la música disco y por diferenciasvarias con Airto (productor del grupo), estaban casi sin trabajo en Estados Unidos. Fue en ese momento que, instalados en Atlanta, recibieron la propuesta del productor Osvaldo Papaleo para volver al Río de la Plata y compartir tres conciertos con Milton Nascimento en el estadio Obras de Buenos Aires.
Apenas hicieron pie en Buenos Aires, Oscar López los fichó para su sello, Sazam, y los hermanos Fattoruso entraron a los legendarios estudios ION bajo el nombre de OTROSHAKERS, una síntesis entre sus dos emblemáticos proyectos. Estilísticamente, en A Los Shakers (1981) es como si convivieran dos estéticas, dos sonoridades, ¿dos bandas? Considerado como un álbum de Opa, y habiendo recibido excelentes críticas, nunca se había reeditado en vinilo, por lo que se convirtió en una pieza de colección invaluable.
