“Muere o baila, que esto está para mutar”.
En su nuevo álbum, Calequi y Las Panteras se funden en una amalgama armónica sin miedo a combinar ritmos latinos, indie, afropop y electrónicos. El resultado es un himno a la vida, con sus luces y sus sombras. Lauri Revuelta y Luisa Corral destacan en el plano compositivo, pasando del acompañamiento a Javi Calequi a convertirse en pilares de una línea creativa llamada TRES que expande los registros y tonalidades de su anterior trabajo, Mezcla Rica (2023).
¿Cómo fue el proceso de composición a tres manos de este álbum que lleva por título, justamente, TRES?
Lauri Revuelta: Pues ha sido el mayor reto que hemos tenido como banda. Hasta ahora Javi era el compositor, letrista y guía, pero con los años hemos ido adquiriendo más responsabilidad, roles e implicación. Fue apenas natural pensar que este nuevo disco tenía que recoger ese compartir que ya llevamos viviendo. Hemos vivido, superado y visto que podemos hacer muchas cosas juntas. Javi ha sido muy generoso cediendo espacio y voz. Por nuestra parte… hay mucha más actitud Pantera para asumir el reto ya no solo en el escenario sino en la composición, la letra, los arreglos y la producción. Este ha sido ya el paso definitivo de consolidarnos.
Este álbum está cargado de temazos, letras que hacen pensar, ritmos que hacen bailar, una producción impecable y un trabajo a tres que deja muy buen sabor de boca. Dentro de las narrativas que nos proponéis está la ya omnipresente Inteligencia Artificial. “Analog-Digital” es como un mundo diametralmente opuesto a esta ola de IA que nos limita con su peso.
Calequi: “Analog-Digital” es una de las canciones que más contento nos tiene porque nos sacamos cualquier tipo de prejuicio en cuanto a estilos. Son como seis estilos en una misma canción. Yo no pienso las canciones así cuando las comienzo, solo quiero una idea que me genere curiosidad y me lleve por diferentes lugares. Aquí se ha juntado ese cumulo de curiosidad musical y de lirica completamente desprejuiciada. Un delirio hermoso haberlo transitarlo, yo tenía miedo de que no se entendiera… y terminó siendo una de las que la gente más reconoce como “Calequi y las Panteras”. Aprendí que la gente está muy por la labor de escuchar cosas que les parezcan creativas. Aprendí que nunca hay que subestimar al oyente, solo darle lo mejor de uno. Como decía Stevie (Wonder): “They can feel it, I love”
Una reacción ante lo formulaico, queremos cosas que suenen a seres humanos. Un pequeño jardín de las delicias de Calequi y las Panteras, sin amenazas. Tirando de ironía y diversión.
Lauri: Has dado con dos elementos que me encanta disfrutar y esperamos no perder nunca. Si fuésemos cine, seríamos una comedia dramática. Nuestra obra abarca diversión, ironía, humor para digerir problemas muy de la realidad. Intentamos exorcizarlo todo por el lado del ritmo, la fiesta y el groove.
El álbum TRES se abre con un manifiesto ego emini, una declaración de intenciones que expresa vuestras creencias, valores y principios: “Soy Pantera”. ¿Cómo nace una canción así? ¿Cómo decides que abra el álbum?
Calequi: Lauri y Luisa han tenido una colaboración mucho más activa que en el álbum anterior. “Soy Pantera” está compuesta por los 3 elementos del grupo: Laura, Luisa y yo. Ellas pelean por su lugar en la exposición de la banda, pues no siempre tienen el reconocimiento como personajes activos del proyecto. Las 3 somos socios, y quisimos contar la historia desde ese lugar. Este tema comenzó en Méjico. Fuimos a un programa de radio, nos llamó una chica de la Universidad de Guadalajara, nos dijo que su equipo de béisbol tiene ese lema “Soy Pantera, no cualquiera”, y yo me tatué la frase. A la vuelta de la gira nos fuimos a escribir música en el Náutico de San Vicente, un ejercicio de composición para empezar a componer canciones a tres. “Soy Pantera” fue la primera, salió de la nada, un primer boceto; este es nuestro estribillo-manifiesto.
Nos encanta que vayáis por ahí pescando pescando frases, cazando rimas. Como la ya mítica “La grasa es el vehículo del sabor” (Mezcla Rica), frase hermosa y picarona.
Calequi: Jajaja, sí. Y el otro día vi otra genial: “Baila o Muere”. Estoy todo el dia pescando frases, rimas, así también llegan las musas y hay que atenderlas.
Otro regalo que el oyente recibe está en la segunda canción del álbum: “Si te aleja del amor no puede ser bueno”. ¡Temazo! ¡Otro gran single, gracias!”
Calequi: Me inventé esta frase por una entrevista que Fito Páez le hizo a un autor que no me gusta mucho, pero con el que coincido en un punto: la utilización de las redes sociales ha hecho que estemos muy sumergidos en el boom digital; hemos aparcado acciones diarias de la vida cotidiana de hace 15 años. El tiempo digital nos ha retirado tiempo s para hacer las cosas que se hacen con amor: leer un libro, tocar un instrumento, conocer y tocar a alguien, conocer a una persona física en un lugar físico. Y eso no creo que pueda ser bueno. Nuestra misión, nuestro reto ahora es ser sinceros y ver cómo lo manejamos, resolverlo.
¿Cómo habéis decidido revestir una cuestión filosófica así… con un ritmazo merengue latino?
Calequi: Este tema pasó por muchos estilos hasta que dimos con el ritmo que queríamos. Primero fue dembow, luego merengue. Y entonces se nos ocurrió llamar al gran ORTIGA (Chicho, Santiago de Compostela). “Si te aleja del amor no puede ser bueno” suena a cuarteto cordobés argentino pues son ritmos muy cercanos. ORTIGA aceptó nuestra invitación a terminar de colorear la canción con sus colores. Una linda decisión por aquello de trazar puentes. Entre Latinoamérica y el continente europeo, las similitudes de ritmos y precepciones son increíbles. Las conexiones, sin ser conscientes de que las hay, son flipantes. Alguien te muestra un ritmo y se te viene a la cabeza otro. Vas a África y cierto ritmo suena a otro de la costa de Cuba. Es apenas lógico. Me fascina.
Calequi y las Panteras en su versión más introspectivas también debaten la palabra en todo su poder: curación, síntoma, causa de herida. “Duele lo que no se nombra”.
Calequi: La palabra, el mismo proceso del dolor. Sin atravesar el dolor no te puedes curar de nada. Este álbum lo hemos tomado como… un proceso… mucho más de adentro para afuera (al contrario del álbum anterior, donde nos dejamos permear por las ciudades que habíamos visitado en toda América). Aquí el proceso fue más interno, de adentro hacia afuera, curación, introspección. Que cada uno se sienta identificado como quiera. A partir de ahí… ¿quién soy? ¿y en qué creo?
¿Cómo refleja la portada del álbum, el espíritu de vuestra banda?
Lauri Revuelta: Queríamos dejar bien claro ese simbolismo del número 3, sin más distracción en la portada que no fuese este número. Caminamos hacia adelante sin dejar atrás la sombra, una sombra que es alargada, muy presente, representa lo bueno que nos ha dejado Mezcla Rica. Toda esa fusión. Las tres hacia adelante, remando juntas sin dejar nada de lo bueno atrás.
Calequi: El concepto nació antes que el álbum. Estábamos seguras de que queríamos justo este concepto: una carrera lenta, sólida y en triada. La edición es preciosa, yo no tuve nada que ver con eso jajajajaja. El vestuario, por ejemplo, es una deconstrucción total, empleamos diferentes elementos sin miedo a probar cosas, a mezclar, a lanzarse. Es reestructurarte completamente, buscar desde un lugar minimalista, hemos quitado mucho elemento, hemos pulido muchísimo buscando la originalidad y el asombro personal de los tres integrantes de la banda.
El sandungueo es un elemento muy importante en Calequi y las Panteras. “Baila o muere”.
Calequi: El disfrute del cuerpo, el cante. España y Latinoamérica estamos muy unidos por muchas referencias. Tradiciones y mensajes que han viajado, mutando hasta parir un concepto propio, más hermoso todavía si cabe. Se dice mucho que la clave de la rumba cubana surgió de una interpretación inexacta de la clave del 3-2. Yo creo que no es así, estoy seguro de que África ya venía con abundante materia rítmica como para sostener cualquier tambor, obvio, pero ese tipo de mitos a mí me impresionan y no los veo disparatados. Tenemos tal historia de idas y venidas que no me extraña que hayan surgido numerosos géneros musicales con bellos resultados. Una vez fui a tocar una Taqiyya Islámica en Argentina (me invitaron a cantar el saludo inicial) y uno de los chicos que me entrenaba tocaba música milenaria, milenaria. Yo le dije: “Con todo respeto, no quiero pasarme ninguna nota, no quiero hacer una inflexión inapropiada”. A lo que respondió: “No te preocupes, que esto está para mutar; con esto que yo te doy, tú has lo que quieras”. Y me lo dijo alguien que interpretaba una música que tiene miles de años, más años que el lenguaje. Me encanta ese enfoque porque es así como se genera más estilo, nacen más corrientes culturales, rítmicas. Como dice el maestro Martin Buscaglia decía ¿Para que buscar lo que ya existe?
Bendita aventura, salir a buscar lo que no está al alcance. Que haya 3 para rato, si lo que nos traéis es música tan buena. Gracias
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TEXTO Y ENTREVISTA: Marcelo Chaparro Santana
FOTOS: Carolflain
